เขาพูดจากประสบการณ์ – เขาเคยเรียนดนตรีคลาสสิกที่ Juilliard และบันทึกเสียงกับนักดนตรีคลาสสิก แม้กระทั่งหลังจากที่กลายเป็นศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในฐานะศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยฟลอริดาซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงตัวเองเป็น ” มหาวิทยาลัย AI ” ฉันมักจะนึกถึงคำพูดของ
เดวิส และวิธีที่นักดนตรีกลายเป็นเหมือนเครื่องจักรมากขึ้นตลอดศตวรรษที่ผ่านมา
การเพิ่มขึ้นของการแสดงด้นสดของเครื่องจักร
เครื่องจักรมีความเป็นเลิศมาเป็นเวลานานในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างซ้ำวัตถุคงที่อย่างสม่ำเสมอ – คิดว่าโตโยต้าที่เหมือนกันนั้นถูกผลิตเป็นจำนวนมากในโรงงาน
กิจกรรมแบบด้นสดมากขึ้นนั้นอิงตามกฎน้อยกว่า คล่องตัว วุ่นวายหรือมีปฏิกิริยามากกว่า และเน้นกระบวนการมากกว่า AI มีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านนี้
พิจารณาตัวอย่างต่อไปนี้:
หลุมซื้อขายของ Wall Street, Tokyo และ London ครั้งหนึ่งเคยเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายของเทรดเดอร์ที่ตะโกนและส่งสัญญาณคำสั่ง ซึ่งตอบสนองต่อสภาวะที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในแบบเรียลไทม์ หลุมซื้อขายเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยอัลกอริธึม
เทคโนโลยีการขับขี่ด้วยตนเองอาจเข้ามาแทนที่คนขับในเร็วๆ นี้ ซึ่งจะทำให้กระบวนการตัดสินใจของเราเป็นไปอย่างอัตโนมัติ รถยนต์ที่ขับเคลื่อนด้วยตนเองในปัจจุบันสะดุดเมื่อต้องอาศัยความชำนาญในการแสดงด้นสดมากขึ้น เช่นการจัดการกับคนเดินถนน
ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมแบบสดจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยกิจกรรมปลอดเชื้อของการเขียนอีเมลหรือโพสต์บนโซเชียลมีเดียอย่างรอบคอบ ข้อความอีเมลที่คาดเดาได้จะพัฒนาต่อไป ทำให้ความสัมพันธ์ของเรามีคุณภาพในการทำธุรกรรมมากขึ้น (“สวัสดี Siri ส่งอีเมลถึง Amanda และแสดงความยินดีกับการเลื่อนตำแหน่งของเธอ”)
คอมพิวเตอร์ Deep Blue ของ IBM เอาชนะแชมป์หมากรุกโลก Garry Kasparov ในปี 1997 แต่ AI ต้องใช้เวลาอีก 20 ปีใน การเอาชนะผู้เล่นชั้นนำ ของเกมกระดาน go นั่นเป็นเพราะว่า go มีตัวเลือกการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้มากกว่ามากในช่วงเวลาหนึ่งๆ และแทบไม่มีกฎเกณฑ์เฉพาะ – มันต้องการการแสดงด้นสดมากขึ้น ทว่าในที่สุดมนุษย์ก็ไม่สามารถแข่งขันกับเครื่องจักรได้: ในปี 2019 อดีตแชมป์โลก Go Champion Lee Sedol เกษียณจากการเล่นมืออาชีพโดยอ้างว่าการขึ้นครองราชย์ของ AI เป็นเหตุผล
ดนตรีกลายเป็นเครื่องจักรมากขึ้น
เครื่องจักรกำลังเข้ามาแทนที่การแสดงด้นสดของมนุษย์ในเวลาที่ดนตรีคลาสสิกเลิกใช้
ก่อนศตวรรษที่ 20 บุคคลสำคัญเกือบทั้งหมดของดนตรีศิลปะตะวันตกมีพรสวรรค์ในการแต่งเพลง การแสดง และการแสดงด้นสด Johann Sebastian Bach เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นออร์แกนเป็นส่วนใหญ่ โดยผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของเขาอธิบายว่าการปรับแต่งอวัยวะของเขาเป็น
แต่ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการแตกแยกของประเพณีนักแสดง-นักแต่งเพลง-ด้นสดในอาณาจักรเฉพาะ
นักแสดงต้องเผชิญกับเทคนิคการบันทึกที่เพิ่มขึ้นซึ่งทำให้ผู้บริโภคหลั่งไหลด้วยรูปแบบการเรียบเรียงที่ถูกต้อง เป็นเนื้อเดียวกัน และถูกต้องตามความเป็นจริง นักดนตรีคลาสสิกต้องนำเสนอการแสดงสดที่ไร้ที่ติทางเทคนิคอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้เข้าคู่กัน บางครั้งลดดนตรีให้เข้ากับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
นักเปียโนคลาสสิก Glenn Gould เป็นทั้งแหล่งที่มาและผลิตภัณฑ์ของสถานการณ์นี้ เขาดูถูกความเข้มงวดและความสามารถในการแข่งขันของการแสดงสด และเกษียณจากเวทีเมื่ออายุ 31 ปี แต่ถอยกลับไปที่สตูดิโอเพื่อรวบรวมการตีความของ Bach ที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งเป็นไปไม่ได้ เพื่อดำเนินการในเทคเดียว
นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ละทิ้งการแสวงหาการแสดงหรือการแสดงอย่างจริงจัง คนสมัยใหม่หลงใหลในกระบวนงาน อัลกอริธึม และแบบจำลองทางคณิตศาสตร์มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสะท้อนถึงพัฒนาการทางเทคโนโลยีร่วมสมัย องค์ประกอบที่ซับซ้อนเป็นพิเศษของความทันสมัยสูงนั้นต้องการความแม่นยำเหมือนเครื่องจักรจากนักแสดง แต่คะแนนมินิมอลหลังสมัยใหม่จำนวนมากก็ต้องการความแม่นยำของหุ่นยนต์เช่นกัน
การแสดงด้นสดหยุดเกือบทั้งหมดเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีคลาสสิก แต่เฟื่องฟูในรูปแบบศิลปะใหม่: แจ๊ส ทว่าดนตรีแจ๊สยังคงดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความเท่าเทียมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นประเทศต้นกำเนิด เนื่องจากส่วนใหญ่มาจากการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ โลกคลาสสิกยังมี ” กฎแบบหยดเดียว ” ในแบบของตัวเอง : งานที่มีการด้นสดหรือเขียนโดยนักประพันธ์เพลงแจ๊สมักถูกมองว่าผิดกฎหมายโดยสถานประกอบการคลาสสิก
บทความล่าสุดของ New York Timesเรียกร้องให้วงออเคสตราเปิดใจรับการด้นสดและร่วมมือกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีแจ๊ส เช่น นักแซ็กโซโฟนRoscoe Mitchellผู้แต่งผลงานด้านออเคสตรามากมาย แต่โปรแกรมดนตรีของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยได้แยกการศึกษาดนตรีแจ๊สแบบชายขอบและชายขอบ ทำให้นักดนตรีออเคสตราขาดการฝึกอบรมในการแสดงด้นสด ในทางกลับกัน นักดนตรีในวงออเคสตราจะนั่งตามความสามารถที่เป็นกลาง และหน้าที่ของพวกเขาคือการจำลองการเคลื่อนไหวของผู้เล่นหลัก
พวกเขาเป็นเครื่องจักรของโลกดนตรี ในอนาคตพวกเขาจะทิ้งมากที่สุด?
เดวิสทำให้ศิลปะแห่งความไม่สมบูรณ์สมบูรณ์แบบ
การเดินขบวนของ AI ยังคงดำเนินต่อไป แต่จะสามารถมีส่วนร่วมในการด้นสดได้จริงหรือไม่?
เครื่องจักรสามารถทำซ้ำวัตถุได้อย่างง่ายดาย แต่การแสดงด้นสดเป็นกระบวนการ ในการด้นสดทางดนตรีล้วนๆ ไม่มีโครงสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและไม่มีการแสดงที่ถูกต้องตามความเป็นจริง
และการด้นสดไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่เกิดขึ้นทันที ถ้าเป็นเช่นนั้น AI จะยุบความแตกต่างระหว่างทั้งสองเนื่องจากความเร็วในการคำนวณ
แต่การแสดงด้นสดนั้นมีคุณภาพของมนุษย์ที่เข้าใจยากซึ่งเป็นผลมาจากความตึงเครียดระหว่างทักษะและความเป็นธรรมชาติ เครื่องจักรจะมีทักษะสูงอยู่เสมอ แต่พวกเขาจะสามารถหยุดการคำนวณและเปลี่ยนไปใช้โหมดการสร้างสรรค์ที่ใช้งานง่าย เช่น นักดนตรีแจ๊สที่เปลี่ยนจากห้องซ้อมไปสู่การแสดงดนตรีได้หรือไม่?
เดวิสมาถึงจุดที่จูลเลียร์ดซึ่งเขาต้องตัดสินใจเกี่ยวกับอนาคตของเขา เขาเชื่อมโยงกับดนตรีคลาสสิกอย่างลึกซึ้งและเป็นที่รู้จักในการเดินไปรอบ ๆ ด้วยคะแนน Stravinsky ในกระเป๋าของเขา หลังจากนั้นเขาจะยกย่องนักประพันธ์เพลงจาก Bach ถึง Stockhausen และบันทึกการตีความการประพันธ์เพลงแจ๊สโดย Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos และ Joaquín Rodrigo
ยังมีอีกหลายเหตุผลที่จะละทิ้งโลกคลาสสิกสำหรับดนตรีแจ๊ส เดวิสเล่าถึงการเล่น “ประมาณสองโน้ตทุกๆ 90 บาร์” ในวงออเคสตรา สิ่งนี้ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับความท้าทายที่ไม่ธรรมดาและการกระตุ้นของช่วงดึกกับนักดนตรีอย่างThelonious MonkและCharlie Parker
เขาประสบกับความเป็นจริงของการเหยียดเชื้อชาติและ “รู้ว่าไม่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีสีขาวจะจ้าง [เขา]” (ในทางตรงกันข้าม เดวิสจ้างผู้เล่นผิวขาวเป็นประจำ เช่น ลี โคนิทซ์, บิล อีแวนส์ และจอห์น แมคลาฟลิน)
และเขาก็เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเครื่องจักร
แต่ในดนตรีแจ๊ส เดวิสสามารถเปลี่ยนการต่อสู้ทางเทคนิคของเขากับทรัมเป็ตให้กลายเป็นเสียงที่หลอกหลอนและเป็นสัญลักษณ์ได้ โน้ตที่ผิด โน้ตที่พลาด และโน้ตที่แตกกลายเป็นเสียงฮืด ๆ กระซิบและถอนหายใจซึ่งแสดงถึงสภาพของมนุษย์ ไม่เพียงแต่เขาเป็นเจ้าของ “ข้อผิดพลาด” เหล่านี้เท่านั้น เขายังติดพันพวกเขาด้วยวิธีการที่เสี่ยงซึ่งจัดลำดับความสำคัญของสีเหนือเส้นและการแสดงออกมากกว่าความแม่นยำ
เขาเป็นศิลปะแห่งความไม่สมบูรณ์ และในนั้นก็มีความขัดแย้งของดนตรีแจ๊สอยู่ เดวิสออกจาก Juilliard หลังจากสามภาคเรียน แต่กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
00:0000:52
ฟังMiles Davis โอบกอดเสียงแตรและเสียงหวีดของแตร
ดาวน์โหลดMP3 / 1 MB
วันนี้พื้นดินเปลี่ยนไป
[ ผู้อ่านกว่า 110,000 คนใช้จดหมายข่าวของ The Conversation เพื่อทำความเข้าใจโลก สมัครวันนี้ ]
Juilliard มีโปรแกรมแจ๊สที่เฟื่องฟูนำโดยนักเป่าแตรอีกคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญทั้งดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส – Wynton Marsalisผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่คลาสสิกสองรางวัลสำหรับผลงานเดี่ยวของเขา และในขณะที่การบรรยายเรื่อง “หุ่นยนต์มาเพื่องานของเรา” เป็นความคิดที่ซ้ำซากจำเจ การพลัดถิ่นเหล่านี้กำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งเร่งขึ้นอย่างมากจากการระบาดใหญ่ของโควิด-19
เรากำลังก้าวไปสู่ยุคที่หุ่นยนต์จริงๆ สามารถแทนที่ “หุ่นยนต์” แบบคลาสสิกของ Davis ได้ บางทีนักไวโอลินจาก 20 คนในวงซิมโฟนีออร์เคสตราอาจทำได้ในตอนแรก ถ้าเป็นเพียงกลไกในตอนแรก
Credit : blackatmichigan.com toiprotocol.com tampabaybuccaneersfansite.com shopperosity.com footballtitansfanatics.com cincinnatibengalsfansite.com sadisticbondage.com ravensfootballpro.com make100bucksaday.com c41productions.com
